四月尾了,我走在校园的时候会闻到樟树花的淡淡香味,会想起我曾经在过去的某一年的四月里也这样从樟树下走过,感觉整个人被这香甜的味道包裹着,心中充满了很单纯的想法,关于你,关于未来的种种.在那些单纯的想法 之外,也有一些类似于高远而幽深的东西,而这又与我现在的心情颇有几分相似.不同的是,那时候我对生活感到幸福和满足,而现在,我更多的是忙于应付应接不暇的各项任务,几乎没有闲暇来停下来思考这些话题,现在活得很累.

        偶尔会有很孤独很失落的时候,可能是出于习惯吧,总是会不由得想起你,总是想从你那里寻找些什么,一些能让我安静下来去肯定自己的东西,以前只有你能给我,现在也还是,只不过你已经离开了,你不再有那个义务去再为我奉献.可我还是越来越习惯的会这样去做.

        在那个樟树花盛开的四月,我对你很认真的宣布,说我要开始给你写情书,写世界上最美好的情书.然后每隔几天就会在你下车的站牌下等你把前几天写的东西给你,我记得我把那条和你走过弥漫着樟树花浓浓香味的街道写了进去,我写道,希望我和你,能有一条永远也走不完的路.

      只是 我们最后还是没有那样的一条路走下去.

作者： 第一汽车奖组委会 来源： 视觉同盟 时间： 2008年4月21日

2008年4月20日，北京第十届国际车展开幕日。当我们把目光聚焦世界汽车品牌同场竞力的时刻，在离北京新国际展览中心不远的北京九华山庄，一场汽车设计盛宴正如火如荼的展开--第一汽车奖第二届中国汽车设计大赛颁奖典礼隆重开幕。中国第一汽车集团公司徐建一总经理、中国工业设计协会朱焘理事长、中国汽车工程学会张小虞理事长，中国美术家协会副主席潘公凯教授，中国汽车报社社长李庆文先生，第一汽车高级经理代表团、获奖师生代表、社会各界嘉宾、媒体约400余人出席颁奖典礼，共同见证了这一激动人心的时刻。 秉承作为中国汽车产业支柱企业的社会责任和历史使命，中国第一汽车集团公司于2004年创办了第一汽车奖中国汽车设计大赛。大赛受到了社会各界的普遍关注，从汽车产业界到设计教育界，为中国有了比肩世界的汽车专业设计赛事而兴奋不已！第一届大赛的圆满举行，也借此向全世界展示了中国汽车设计的美好未来。 在大赛第一届成功举办的基础上，第二届大赛组织工作更加顺利有序。本届大赛，从参赛作品范围、数量和品质都有了很大幅度的提升。本次大赛以"能源与空间关怀"为设计主题，相关院校均表现出极大的参与热情，共有全球110余所院校参加了此次赛事。大赛共收到参赛稿件3500余份，经过评审委员会的专业评审，共评出个25个单项奖、5个组织奖等诸多奖项。近百家媒体也对这一中国顶级汽车设计赛事也给予极高的关注与评价，参与报道媒体的数量大大超过上届。 中国第一汽车集团公司总经理徐建一对大赛作出了高度评价，从社会层面对大赛带来的积极意义给予了充分的肯定：在能源问题日益白热化的今天，大赛顺应时代潮流的发展，与时俱进的将环保的设计理念提上正式大赛的议程，把节约能源与空间关怀设定为本届的设计主题，重点着眼于探讨节约能源、替代能源、改善环境和生活方式等层面，以及未来汽车发展空间的可能。充分体现出第一汽车强烈的社会责任感和科技进取心，以及积极致力于寻找未来汽车发展的有效途径的强大决心；体现出心向当代、着眼未来的精神高度，在积极承担经济责任、政治责任、社会责任的基础上，致力于中国汽车发展的方向性指引，为未来汽车行业发展的进程加快了前进的步伐，也为中国汽车发展与时俱进跟国际接轨积蓄了力量！" 中国工业设计协会理事长朱焘先生总结起本次大赛的意义时十分激动："如果说咱们第一次大赛是为了达到鼓励教育投石问路的作用，那么这第二次大赛则是真正达到了网络人才、鼓励创新的高度！再次显示良好的助学新形象和中国自主汽车品牌屹立于世界名品之林的决心，同时也为第一汽车集团公司构建汽车设计人才资源体系做好了更坚实的铺垫。大赛以完善和周密的组织体现出对活动极大重视，通过鼓励和关怀新生的设计力量，客观上形成了一套校企合作的新型格局，为实现人才和社会的融合，为体现资源利用的最大化，为进一步促进校企间的合作技术交流开辟了一条新的道路。 中国汽车工程学会理事长张小虞先生则认为通过大赛，在汽车产业界掀起了新一轮的创新潮流。大赛作为一个良好的契机，突出了未来汽车产业的竞争核心--企业的自主研发，拥有了更多的具有自主知识产权的技术，以及由此形成的富有竞争力的自主品牌；吹响了第一汽车集团公司强化自主创新战略的号角，激励企业发展，更以先行的姿态领行业内。大赛涌现出的创作型人才和带来的持续的创新风潮，为可持续发展的产业未来打下了重要的铺垫和坚实的基础。 我们有理由相信，在社会各界的支持下，第一汽车奖中国汽车设计大赛将成为中国汽车设计的标杆，国际一流的汽车设计赛事，为中国汽车产业自主发展作出更大贡献！ 第一汽车奖第二届中国汽车设计大赛获奖名单 排名 作者 所属学校 指导教师 方案名称 评委会 大奖 白冉 清华大学美术学院 刘志国 叶觞 leafd 商用车 排名 作者 所属学校 指导教师 方案名称 1/ 金奖 吴峥 北京工业大学 建筑与城市规划学院 赵健磊 泰和鸿途 2 银奖 沈峥 郭睿 清华大学汽车工程系 周力辉 深旋 3 银奖 叶鑫 江南大学设计学院 沈杰 cube van 4 铜奖 兰豹 王牧 吉林大学汽车工程学院 李强 Solar Dragon 概念卡车 5 铜奖 邱文滔 高启龙 沈阳理工大学艺术设计学院 闫启文 陈峰 张帅 路人甲 6 铜奖 徐竹春 陈昊 上海交通大学媒体与设计学院 刘国余 呼啸 6 铜奖 宋杨 中央美术学院设计学院 王选政 张所家 battery 8 优秀奖 刘伟、文彬 四川美术学院设计艺术学院 段胜峰 敖进 蒋金辰王立瑞 We+ 9 优秀奖 吴雨练 罗知之 湖北美术学院 刘向东 马慧中 李梁军 李和森 张锐 水麒麟 10 优秀奖 刘清 刘莹 清华大学美术学院 刘志国 严扬 starliner 11 优秀奖 田亮 中央美术学院设计学院 王选政 张所家 合流 12 优秀奖 倪忠尉 李鹏 沈阳理工大学艺术设计学院 闫启文 陈峰 张帅 bulls 13 优秀奖 赵伟 常思诗 景德镇陶瓷学院设计艺术学院 王爱红 余立锋 张明春 于清华 turnetch 乘用车 排名 作者 所属学校 指导教师 方案名称 1 金奖 王国祥 李言飞 长春工程学院建筑与设计学院 王传红 萃 2 银奖 李洋 杨金超 清华大学美术学院 刘志国 flexibility 3 银奖 蔡洋 清华大学美术学院 刘志国 精灵 4 铜奖 元向飞 北京理工大学设计艺术学院 张乃仁 呼吸 brerthe 5 铜奖 吴易明 娄小轩 湖北美术学院 刘向东 马慧中 李梁军 李和森 张锐 ai ball 6 铜奖 孙健 鲁迅美术学院 杜海滨 mygo 7优秀奖 梁冰、杨涛 湖南大学设计艺术学院 杨雄勇 section 8 优秀奖 崔杨 湖南大学设计艺术学院 肖狄虎 harmany concept car 8优秀奖 李静 涂健 南昌大学艺术与设计学院 徐秋莹 Pet宠物 10优秀奖 郭之友 穆勒远 湖南大学设计艺术学院 杨雄勇 E-SOLO 11优秀奖 高忠岩 沈阳理工大学艺术设计学院 闫启文 陈峰 张帅 Horizon天边 12优秀奖 张基良 李奉泽 鲁迅美术学院 杜海滨 元素 优秀组织院校奖[排名不分先后] 中央美术学院设计学院 吉林大学汽车工程学院 沈阳理工大学艺术设计学院 景德镇陶瓷学院设计艺术学院 华中科技大学机械科学与工程学院

2008北美车展设计趋势－整体造型

作者： fape 来源： 视觉同盟 时间： 2008年4月1日

2008年1月举行的北美国际车展是本年度第一届国际性大型车展，从中的概念车可以看出未来2年内的汽车设计趋势的一些端倪 紧凑型： 克莱斯勒EcoVoyager概念车 前卫、科技感、配合新技术的应用 福特Verve概念四门小车，流畅，夸张的“标致式”大嘴前脸，胭脂红 跑车： 道奇Zeo概念车，突出轮胎比例，低矮，充满运动感，配合热情的桔红色 SUV： 悍马HX概念越野车，延续了一贯的风格，直线，强悍，铆钉，大轮胎 吉普Jeep Renegade概念车 多弧线，玩具感，节省材料   福特Explorer America SUV概念车 方正感、细车灯、侧滑门 陆虎LRX概念SUV 紧凑、双开门 商务型： 日产FORUM概念车 无B柱、整体车窗、商务，为下一代Quest小型货车概念探索   林肯MKT概念车 奢华感、使用已回收的材料

美国辛辛那提大学设计学院冬季展

作者： 袁翔 来源： 湖南大学设计艺术学院　 时间： 2008年4月18日

大家好，本期介绍的是DAAP冬季学期的期末作品展，这里特别关注了DAAP在通识设计基础方面的教学，大家可以将其与我们的设计基础课做一个比较。此外，本期还有相当篇幅介绍大家感兴趣的交通工具设计课程作业，希望这些作品能给大家带来启发。（注：作品版权归设计师本人所有）

Buick Invicta别克展望概念车

作者： Buick 来源： 视觉同盟 时间： 2008年4月21日

2008年北京国际车展上通用汽车在一场主题为“魅•力•设计 清•新•科技”的活动上全球首发了Buick Invicta别克展望概念车，这款极具流线动感的概念车正式吹响了别克品牌全球化的号角。具有未来豪华房车设计风格的Buick Invicta别克展望概念车，强力彰显出了别克新一代车型在全球最大的两个市场--美国和中国--的未来发展方向。 通用汽车在2004年和2007年相继推出的别克Velite双门敞篷概念车和上海车展全球首发的Buick Riviera别克未来双门硬顶轿跑概念车，因其出色地实现了别克品牌的传统与现代的完美融合而获得了无数的赞誉。Buick Invicta别克展望这部近年来首款别克四门豪华概念轿车则充分汲取了这两款概念车的设计精髓，并经过全球专业设计人员的通力合作而得以完成。 别克品牌曾经在1959年在北美市场上推出Invicta量产车型，而这款全新设计的概念车则使得Invicta这个名字在时隔45年之后被别克品牌再次启用，并第一次带到中国。"Invicta"来源于拉丁语中的"invincible"，其含义为"无敌的"。作为全球首发概念车型，Buick Invicta别克展望为别克品牌未来全球四门豪华轿车设计开启了新纪元。 "别克品牌的全球化发展诉求，为通用汽车设计中心将全球合作提升到更高层面创造了一个绝佳的机会。通过我们位于密歇根沃伦和上海的虚拟现实设计中心，设计师们在Buick Invicta别克展望概念车的设计过程中实现了中美两国文化完美地融合。"通用汽车负责全球设计的副总裁爱德华•威尔本说，"Buick Invicta别克展望将为别克品牌树立一个全新的设计标准，而这项工作是任何一个设计室无法独立完成的。Buick Invicta别克展望的设计理念已经被视作别克品牌历史上的一个具有显著意义的里程碑。" Buick Invicta别克展望是别克品牌历史上第一个搭载了直喷涡轮增压发动机的车型，这款2.0升全铝四缸发动机可以产生250马力（186千瓦）的功率和298牛•米的扭矩。与这款发动机相匹配的是一款先进的6速自动变速箱，从而实现燃油经济性和运动性能的完美结合。 极具现代感的流线外观 Buick Invicta别克展望的设计师从Buick Riviera别克未来概念车上汲取了更多的灵感。外部连贯的线条在车身上的动感设计，使得Buick Invicta别克展望拥有了更加现代感和更加饱满大气的车身比例。Buick Invicta别克展望的"猫眼"式前大灯巧妙地镶嵌在别克传统的"水滴"型车身设计风格中，并且这种流线外形曲面平顺地贯穿整个车身侧面直至将尾灯也融为一体。同样，在车的顶部也有另外一条流线从前大灯经车顶直到车尾端一气呵成。 和Buick Riviera别克未来概念车一样，Buick Invicta别克展望这部四门豪华概念轿车有着更短的前悬、更长的轴距，使这辆车拥有更加现代动感的身姿。整辆车的外形看上去非常大气且现代动感，这要部分归功于更具流线型的设计、更低的车顶以及更加倾斜的前挡风玻璃等设计风格。 在前脸的设计上，镶嵌在传承别克品牌DNA的镀铬垂直水瀑式格栅中经典的"三盾"式别克品牌标识，明显地流露出了Velite概念车的设计风格。在前灯、侧进气口、尾灯以及车门下方等多处的金属装饰条设计，进一步强化了整个车豪华经典的外形设计语言。Buick Invicta别克展望两侧各三个进气口的设计风格让人回想起别克品牌历史上多款经典的车型，这些进气口被设计在了发动机舱盖上，而不是常见的车身的侧前方。 整车2908mm的轴距和高腰线设计使Buick Invicta别克展望的车身比例更加协调且优雅大气，更进一步加强了这款车更加现代动感的视觉效果。 为了更加彰显其豪华四门轿车的特征，Buick Invicta别克展望的车身选用了非常华丽的毛矾石颜色。这种温暖的浅灰棕色中又含有极其薄的铝金属涂层，在光线照射的情况下，可以反射出一种具有金色流光溢彩的动感视觉效果。 具有流动感的精致手工内饰 在Buick Invicta别克展望概念车的内饰方面，同样吸引了更多的关注。设计师们将Buick Invicta别克展望的车门内饰板与仪表板环绕融为一体，并且将这种设计一致延续到了中控台，形成独具风格的款式。 这种环绕式的、更具流动性的内饰设计风格为所有的驾乘人员提供了一个更加宽敞的内部空间，尤其是对于坐在后排的乘客，乘坐将会更加舒适。Buick Invicta 别克展望拥有接近2900升同级车中最大的内部空间，使这款中级尺寸的轿车拥有了与大型豪华轿车堪比的后座舒适空间。而且全玻璃的车顶设计使车内空间的宽敞感进一步加强，并且让所有驾乘人员无论在白天还是夜晚都能欣赏到美丽的天空景色。 除了大气动感的外观设计之外，别克品牌还在这款概念车的内饰设计上创造出一种精致豪华的氛围。Buick Invicta别克展望的仪表板、门板、座椅以及方向盘上都应用了柔软的小山羊皮质材料和经典的法式皮革手工双缝包裹工艺，从而拥有更加柔软、诱人的触感。按钮、转换开关和门把手的工艺都充分强调了一种充满高触感的别克品牌体验。更加柔和、轻松的冰蓝色LED照明系统被普遍应用在了仪表板、中央功能控制区、中央储物格以及前排乘客的腿部空间，从而激起一种视觉的冲击。创新的两种不同的照明灯策略也将前排与后排空间明显地区分开。Buick Invicta别克展望更加精湛的手工工艺内饰，精致的材质和气氛灯光布置为所有驾乘者提供了一个更加轻松、安静、舒适和充满魅力的车内环境。 草图：

设计]垃圾+桌子=?

发表于：2008年4月21日 22时50分59秒阅读(0)评论(0)特效：[图]本文链接：http://user.qzone.qq.com/569882271/blog/1208789459

[设计]垃圾+桌子=? [设计]垃圾+桌子=? 2007年11月08日 22:41:47 作者： 连战 一张办公桌,一个废纸篓. 往往人们总是会想到,桌子旁边是废纸篓,废纸篓旁边又是桌子. 现在由设计师Marie Louise设计的这款TABLE OF TRASH, 将两者恰到好处的连结在一起,简易不留缝隙,加以桌角处的流线设计更使废纸顺利的落入篓中.看来设计师很喜欢这种建设性的再创意设计.同时,整张简单流畅 的桌子并不是一般的木质,而是采用了皱褶的厚纸板,经过循环加工制成的.所以,材料是很强硬的,而质地却非常轻便.整个桌子只有4公斤.非常适合家庭办公 者使用.

        躺在床上一遍又一遍地听着sophie zelmani的goodbye.也不知道自己是在跟什么说再见,心中好象也没有什么悲伤,只是充溢着淡淡的失望.我不知道那是因为我对自己说再见的那些事物已经麻木还是因为我已经学会用一颗尽可能平静的心去面对.

      天刚黑下来的时候跟一个朋友沿着小巷步行出去,在小桥流水的旁边和一大群认识的人碰上于是坐下来吃烧烤.我端起二锅头瓶子喝了几口,觉得很自然.在这里一切都那么自然,好象在这里是很适合这种闲适的心境,总是在拐过一个弯,或是走进一条古巷碰上坐在小凳上静静写生的年轻人.这里适合人们放慢脚步,一步一步地去丈量,去体味古镇的那份从容不迫,然后整个心灵也会沉静下来.然而我明白,我仍然不属于这里,我只是个过客, 正如我匆匆忙忙地走过我生命中一个又一个的时间、地点和角色。

   Goodbye
artist:Sophie Zelmani
al:Precious Burden


I told you once,I did
After you'd taught me how
It was never in my beliefs
I'd ever learn to say goodbye
How do you say goodbye
How do you get free
I tried to say goodbye
But you're still here with me

If you say you never were here
That you've never been seen
I wonder where we'd stand
If you had stayed in my dreams
You should have stayed in my dreams
You should have made me stop
Cause you were just a dream
Since I had given up

How do you say goodbye
How do you get free
I tried to say goodbye
But you're still here with me
How do you say goodbye
How do you get free
I tried to say goodbye
But you're still here with me

      夏天就要过去,昨天的雨一直下到现在,天气似乎一下变得凉了许多,多少有些不习惯.

      还有三天就要回校了,刚整理了一下房间,收拾了不少一直堆在抽屉和柜子里的旧东西.我不想说有时人会触景生情,但真的不是那么容易避免.

      七月的时候去了一趟青岛,从我走下车门的那一刻,我在心里说,我来了.是的,我终于来了.陌生的城市,陌生的人们,我站在大海边,深深吸一口气,让腥咸的味道在胸中充盈,然后一点一点溶入体腔,直到感到心中的疼痛.我想,这就是你现在生活的地方,这就是你现在生活的地方.

       这么多年了,我已经习惯这一切,习惯了自己心中对你的种种感觉,所以来之前我有足够的思想准备,相信自己能平静的去面对.当黄昏的夕阳快要落山的时候,我风尘仆仆地赶到了最后一站.站在青大门口的时候,我从没意识到自己这么久以来第一次离你的生活如此近在咫尺,以至于我的呼吸都变得沉重起来.

      经历了这么多之后,我已经能以一颗平常心去看待过去,在这些日子里,你现在心里是怎么想的我不知道,现在也没必要知道了.青岛是个很美的城市,我想你会喜欢她的,也会喜欢这里的生活,知道这些那就足够了.无论是走在青大的校园里还是在路灯昏暗的晚上在观象山上拿着地图摸回旅馆的路,我始终感觉到你的存在.感谢你让我在这陌生的城市依然能有如此贴切的感受.

       我现在开始听<时光>,觉得是很好的一首歌.时光,这是多么沉重的一个字眼啊,呵呵.

       我们的生活啊我们的生活...

视频1:<embed src="http://www.56.com/n_v48_/c6_/18_/25_/huangjinyu521_/zhajm_1185625004_739_/251399_/0_/15999320.swf"  type="application/x-shockwave-flash" width="450" height="390"></embed>

视频2:http://www.56.com/u36/v_MTU0NDE2MQ.html

2006-11-17 23:52:20

大 中 小

Basic product design subjects

20th Century Arts

Programme

General themes

a) Classification of the Arts in the Western tradition and in Contemporary Art

b) Examples and characters of modernity: the management of Time

c) Synaesthesia and multi-media from analogy to digitilisation

d) Aesthetics and poetics of functionality: the artistic reasons in Design today

In-depth studies and monographs (also by outline)

1) Art, movement and sequence up to the electronic medium

Historic avant-gardes and movement

Design and movement

Film, television, videoart: news, provocation and reflux

2) Art and representation: ‘immediate’ communication

Gesamtkunstwerk in late German Romanticism: total Theatre

Body, environment and space

The ‘scene space’ of Art: performance and interactivity

Face-to-face lessons with projections

On-line consultations on the web

Guided visits

Meetings with artists

Material periodically handed out to students and/or sent on intranet

Evaluations: a written test; a short piece of research as monograph, with class presentation

Computer Basic Design

The course presents on an introductory level the software tools used by industrial production companies. Experience is put into practice through the study of some of the most important programmes including AutoCAD, in which the students gets closer to the world computer design by degrees, moving from two-dimensional design to 3D modelling. From solid modelling to surface modelling to looking at some tools, such as Autodesk Viz, for photo-realistic representations of products.

In this course students can also learn the basis of Photoshop and Flash so that they can use excellent tools to save images and create multimedial filmed sequences.

Design Basics 1

The course is an introduction to design realized through:

- a first introduction to the project considered as method and process

- the development of project works (individually or in groups) of growing complexity about topics that range from product design to interior design.

The course aim is to tackle the problems concerning the characteristics of an industrial product’s process configuration. The problem of the method is dealt with in some depth, analysing the basic components of configuring (the signalling component, the functional component, the perceptive component, the chromatic component, the technological component, the ergonomic component) which are understood to be "pars pro toto".

Programme:

1) Sketches of a simple object: the pen

3) Relief of a common object with a degree of difficulty in its measurement and graphic return: cutlery, can opener, scissors

4) Relief of human-object interfaces in a simple object

5) Global relief of the object: form, function, mechanisms, relationship with habitat, relationship with user

6) Relief in the interior design sector: the chair

7) The meta-project – preliminary study of an object

8) We play with: rotation, section, repetition, symmetry, aggregation

9) Sequence of designs for the preparation of a meta-project (concept)

10) Presentation of a meta-project

The course takes place through lessons and exercises in the classroom and at home.

The reading list will be given during lessons.

Design Basics 2

Course Programme

“SIGNS AND DESIGN”

1st PART

Language and grammar of design

FORM, COLOUR, MATERIAL:

Sign types of figurative language

- formal signs: puntiform, linear, superficial, volumetric and intermediate characters

- Chromatic signs: shades, clarity and saturation

- Material signs: smooth materials and textured materials

CHAOTIC, NATURAL, ARTIFICIAL

Morphological characters of the sign system

- Chaotic: amorphous, formless, destructured, disordered, dishomogeneous

- Natural: biomorphous, geomorphous, organic, homogeneous structuring

- Artificial: regular, ordered, geometric

FIGURATIVE LEXICON

Lexical functions

- Connotation signs

- Adjective signs

- Conjunction and linking signs

- Caesura, pause and boundary signs

STRUCTURING FORM

Details, components, objects

- Open and closed forms

- Positive – negative 2D and 3D forms

- Concave – convex plastic forms

- Full volume plastic forms

SURFACE DECORATION

Ornate beauty and unadorned beauty

- Patterns and textures

- Simple, alternate and crossed patterns

- Chaotic or amorphous, natural or organic, artificial or geometric textures

OBJECT COLOUR

Notes on colour

- Effects, associations of ideas and symbolic meanings

- Observations on families of warm, cold and achromatic colours

2nd PART

Composition and design

OBJECT ATTRIBUTES

The sign code

- Functions of the product

- Qualities, editions, values and identity of a product

- Edition-value binomial

- Identity-value binomial

PERFORMANCE

Objective qualities

- Primary performance qualities

- Constructive performance qualities

- Performance in use qualities

THE ARCHETYPE: THE GENETIC CODE OF OBJECTS

Types and sub-types

- general archetypal scheme

- archetypal typologies

- invariable archetypes

- changeable archetypes

- new archetypes

STRUCTURING FORM

The organisation and articulation of the parts

- The unit and fragmentation

- Coherence and discordance

- Symmetry, asymmetry and balance

- Proportion and imbalance

- Repetitiveness, rhythm and arrhythmia

- Static nature

- Dynamism

- Balance and contrast

- Emphasis and the focal point

THE OBJECT AS METAPHOR

Symbolic meaning

- Organic metaphor

- Technological metaphor

- Historical metaphor

- Socio-cultural metaphor

INTERFACE DESIGN

Handling, commands, interaction

- Definition of interactivity

- Definition of interface

INTERFACE COMPREHENSION AND USABILITY

- Static interfaces

- Dynamic interfaces

- Communicative interfaces

CHROMATIC DESIGNCommunicative and expressive potential

- Achromatic neutrality

- Monochromatic homogeneity

- Vividness and variety of multi-colouring

- Tonalism

Form and Colour laboratory

The course has the structure of a laboratory of planning where students have to study and realize bi/tridimensional models of shapes, materials, systems related to color design issues. These are the subjects analysed:

1. Colour is not a transcultural truth

2. Colour has a history

3. Basic terminology

4. Chromatic syntheses: additive, subtractive, optical

5. From the triangle of colours, to the hexagon, to the cube

6. Fractal generation of the chromatic polygon

7. Marginal colours (W. Goethe)

8. The RGB_CMY cube: vertices (point), edges (line), faces (surfaces), volume (space)

9. The double tetrahedron of colours: a model of material states: gaseous, liquid, solid

10. The octahedron and its development: “6” vertices, “6” points of view, “6” tetrachromatic combinations

11. Chromatic conjugations according to the Islamic chromatic system

12. Chromatic conjugations according to R. Arnheim’s colour triangle

13. Chromatic interpretation of Buckminster Fuller’s spatial triangle: 1 + 1 = 4

14. Chromatic conjugations: the system of possible permutations between three data elements

15. Margin type and related perceptive inductions

16. Phenomenal transparency: the four conditions

17. Transparency and spatiality

18. The three modes of colour appearance: volume, surface, film

Geometric/Technical Design

Geometric design is the language through which an idea, a design is objectified in its real dimensions. The aim of the course is to make understood the “grammar” of this way of communicating. A scientific reference point is projective geometry which allows the graphical description of objects even of considerable complexity in a clear, unequivocal and universal way.

The course takes place with theoretical lessons alongside practical tests with appropriate exercises, dealing with the following topics:

- Project design in its correlation with perception and geometry, its historical evolution, the specific tools.

- International unification and standardisation in executive design with reference to signs, scales, support formats, conventional symbology, dimensioning.

- Design in industrial practice, its management within a production process and its relationship to the quality system. Design as a testing tool.

- Study of the representation of flat figures: from the point to the line, from the angle to the polygon, from curvilinear figures to notable curves and curves in space.

- Study of the representation of elementary solids (such as prisms, pyramids, regular polyhedrons, sphere and derivatives), sections and interpenetrations between them and their development on the level.

- Study of the representation of three-dimensional figures through the systems of parallel and central projection. In specific, for the former, analysis of the orthogonal and the axonometric projections; for the latter, both the central and casual perspectives.

Orthogonal projections are at the basis of technical design and the development of any design and so will be widely dealt with. Using the first dihedron items of product design and mechanical elements will be designed; objects positioned obliquely in relation to planes of projection will be studied; planes of inversion will be used for the solution of certain problems of execution. Particular attention will be paid to the sketching of sections on objects of different natures.

Axonometry, both orthogonal and oblique, will be widely developed in the creation of designs for interior design. Finally, perspective – tackled in its different application systems – will be applied to exhibition design structures.

Illustration

A rapid, two-dimensional visualization of the idea, entrusted to the pencil even before the computer or, further down the line, the 3-D model, is an important step for designers in focusing their design. This allows the definition and communication of the initial idea before going on to its execution; it also allows the use of intuition at an early stage and the correction of any production problems.

The course illustrates the main techniques and provides the basic abilities for the production of concrete visual supports. A high level of daily commitment to individual practice is required to obtain adequate results. In addition, as weekly tasks assigned by the tutor, illustrations will be handed in. The students will have to pay particular attention to gradually but constantly refining their own skills. The sketch and the rendering are basic tools for designing and an important professional plus for designers themselves.

Here, in brief, are the contents:

A - THE SKETCH : THE DRAFT

1 - the drawing

2 - the proportions

3 - the perspectives

4 – primitive geometries within complex forms

5 – Primary effects of materials with chiaroscuro

6 – Introduction to classic illustration techniques

B – CLASSIC ILLUSTRATION

1 – felt-pen technique

2 – chalk technique

3 – mixed technique

4 – Research into the effects of materials ( wood – glass – metal – plastic – etc)

5 – Reflections

C – DIGITAL ILLUSTRATION

1 – the graphic tablet and Photoshop

2 – Digital retouching of a sketch by hand

3 – illustration with digital technique

Science of Vision

Vision Science is part of that group of “Basic Design” materials which have always set SPD apart. Created and introduced more than forty years ago by Prof. Nino Di Salvatore, founder of SPD and an abstract artist of great fame, it is taught today by Prof. Massimo Hachen.

The course develops essentially from the principle that what is “seen” by the eye is not what that sense organ physically reveals, but is the result of a psycho-perceptual process, that is, a formulation the brain restores; visual perception is analysed starting from Gestalt (the psychology of form, which makes up the basic cultural reference point of all of SPD) up to the most recent studies of experimental phenomenology. The importance and topicality of this material for design is obvious in that the approach to whatever “product”, whether virtual or industrial, happens through sight and the psycho-perceptual mechanisms connected to it.

After identifying the resources which allow a human to see, organize and perceive a certain “optical material”, some graphical themes on the representation of psycho-perceptual space are assigned, which the students creatively interpret using various techniques.

The purpose of these exercises is to help the student develop a “creative conscience” , which pays attention to the entire context of the project, as well as the psychological and perceptual aspects of the design. The exercises deal with, among other things, three-dimensional representation, latency, relationships between figure and background, optical illusions, two and three-dimensional ambiguity, space perspective and psycho-perceptual rhythm.

Technology of plastic materials

The lessons are intended to get over a general understanding of the materials, particularly structural ones, and the production processes, especially industrial ones, in design applications. The technological treatment will be preceded by and integrated with historic-cultural references and will be constantly compared to socio-environmental problems. The teaching is coupled with the acquisition of an “ordered consciousness” in the classification of materials, transformation technologies and construction techniques. The most widely used production technologies will be dealt with in detail, particularly in the creation of the industrial object-product. Semi-worked materials will also be described that are usable in the construction of furniture and internal architecture.

The course is in addition characterised by an in-depth analysis of plastic materials, also because of the universal use of polymers in the industrial object-product. Indeed, it will be the themes related to “plastic” to introduce the other material-technological environments – by comparison and paragon, especially regarding the “formal” classifying concepts.

At the start of the course and during it the students may be asked for brief displays in order to try out their comprehension of the previously dealt with topics. Multiple-choice tests will carried out during the course to evaluate the students’ learning. The end-of-course exam takes in all of the programme and will be integrated with the success in the previous tests.

ecnological Materials

PREMISE

A designer is continually expected to come up with the most suitable form for a product to fulfil a particular function, a form that is achieved by modelling a material or a mixture of materials using appropriate technologies.

This implies that a designer also has to choose, from a variety of raw materials, the material that for a whole series of factors is best suited to being modelled, cut, joined and refined so as to produce the best possible piece of work.

It is therefore indispensable, as far as materials are concerned, to understand their particular characteristics, the technologies suitable for working with them and other phenomena relevant both to their production cycle and life cycle.

INTRODUCTION

- MATERIALS THROUGH HISTORY

- MATERIALS TECHNOLOGY AND INDUSTRIAL DESIGN

- STRUCTURAL MATERIALS: DEFINITION AND CLASSIFICATION

- FUNDAMENTALS REGARDING THE STRUCTURE OF MATERIALS

METALS

- FERROUS AND NON-FERROUS METALS AND DUST METALLURGY : GENERAL PROPERTIES AND CHARACTERISTICS

- CHARACTERIZATION OF PRINCIPAL PHYSICAL, MECHANICAL AND CHEMICAL PROPERTIES OF THE METALS

- METAL PROCESSING: MOULDING, CUTTING, JOINING AND FINISHING

- BREAKING MATERIALS

- HOW TO GIVE METALS RESISTANCE

- STEEL; CAST IRON; COPPER, ALUMINIUM, TITANIUM AND MAGNESIUM ALLOYS: THEIR PROPERTIES AND APPLICATIONS

INNOVATIVE CERAMICS

- TRADITIONAL CERAMICS VS INNOVATIVE CERAMICS

- PROPERTIES, PROCESSES, TYPES AND APPLICATIONS

GLASS

- PRINCIPAL TYPES, REFERENCES TO WORKING PROCESSES AND TREATMENTS

WOOD

- NATURAL WOOD : TECHNOLOGICAL PROPERTIES AND QUALIFICATION CRITERIA, MAIN AREAS OF USE

- SEMIMANUFACTURED PRODUCTS IN NATURAL WOOD : GENERAL PARTICULARS, TYPES, APPLICATION CHARACTERISTICS

- WOOD-BASED SEMIMANUFACTURED PRODUCTS AND PANELS : GENERAL PARTICULARS, TYPES, APPLICATION CHARACTERISTICS

- WOOD-BASED SEMIMANUFACTURED PRODUCTS AND SPECIAL PANELS: GENERAL PARTICULARS, TYPES, APPLICATION CHARACTERISTICS

Theory of form

In a semiologically complex society, signalled by diversified formal models, the course in Theory of Form comes together in the development of the student’s artistic sensibility towards reality, also offering them methods for increasing their imaginative capacity.

The primary aims of the course lie above all in circumscribing and focussing on the value of the terms in play, through the construction of a rich lexis of complex meanings and the articulation of Reality understandable according to an essentially taxonomic procedure: types, classes and groups, indexed by analogy or contraposition. At a later stage the aim of the course is to support and reinforce the personal and Team process of formal conception.

The order of the teaching units includes a brief introduction to the Theory of Understanding and a summary reconstruction of the Gestalttheorie, taken into account for its historic-institutional value and stimulating for development of the student’s imaginative and productive resources. The communicative worthiness of the representation of form is then tackled, starting off from theoretical and conceptual basics up to the choice of methodological lines to support and systematically provide foundations for the ‘creative’ attitude of the young designer. Certain exercises form the opportunity to check the contents looked at over the course.

Form and Reality: imagination in absence and perception in presence

synthesis and synaesthesia: outlines of Gestalttheorie

Historical origins of the Gestalt

The Representation of Form

taxonomies and convention

nature and artifice

evocation and figure

Productive thinking

Techniques of individual and group creativity

imaginary and mental mapping

Brainstorming

Lateral thinking

Historical research, bibliography, exercise sources

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alabeibei123

您所查看的帖子来源于考研论坛(bbs.kaoyan.com) 汽车现代设计理论与方法方向简介

汽车现代设计理论与方法方向简介

$i0N } m.T F a!Hd N 该方向依托于同济大学汽车学院汽车仿真技术研究所，该所成立于2002年8月，在吴光强教授的带领下取得了蓬勃的发展，研究所现有教授、副教授2名，在站博士后2名、博士研究生5名、硕士研究生10名，形成了以吴光强教授为学术带头人、吴小清副教授为学术骨干，博士、硕士为研究主力的有竞争力的科学研究梯队。&X d1p ?7c Y)l

研究所以“以人为本，教书育人，科研谋发展”的理念在教学与科研管理、研究生培养和科学研究上取得了丰硕的成果。近年来研究所为国家培养了博士后3名、博士1名、硕士8名，他们正在不断地为我国汽车工业的发展做出贡献。研究所高度重视科学研究对研究生的培养，确立了‘以科研谋发展’的发展思路，近年来广泛开展了同国内外企业的科研合作，先后与美国联合技术公司、上海汽车工业总公司、上海大众汽车有限公司、神龙汽车有限公司、上海离合器厂和上海汽车齿轮总厂等进行了卓有成效的科研项目合作，承担过多个上海市教委的项目，同时还参与了国家‘863’重大专项“清洁能源汽车开发”的子课题研究；3K8q b1H9Q S

研究所在完成科研项目的同时，重视人才的培养，为人才的培养提供了良好条件。研究所在汽车CAD/CAE、汽车数字虚拟开发、汽车专用软件开发、汽车电子控制技术开发等方面取得了丰硕的成果。

v"H C(Y$p5f c0a:J 研究方向：1. 汽车现代设计理论与方法

3j H {9P.u n;Q z ?+h 主要研究内容包括汽车先进设计（数字化设计、并行设计）与仿真（数字仿真与半实物仿真）、虚拟样车技术及其在产品开发中的应用，汽车多体系统动力学与非线性控制，特别是汽车各种现代主动安全性控制理论、方法与实现等的研究。 \ k V B1q O d ^$b

导师介绍： m9W8V _&M `9T `

吴光强　汽车仿真研究所所长，博士，教授，博士研究生导师。兼任美国汽车工程师学会高级会员，中国汽车工程学会汽车图书出版专家委员会委员，中国力学学会及上海力学学会动力学与控制专业委员会委员，上海市系统仿真学会理事、副秘书长，仿真技术推广应用专业委员会副主任，中国机械工程学会流体传动与控制分会委员、液力传动技术委员会委员，中国自动化学会系统仿真专业委员会委员，国家自然科学基金委员会力学学科通讯评审专家，《当代中国人才库》名誉主编。上海市科学技术预见专家，上海市优秀青年教师，上海市第八届曙光学者称号。他长期从事汽车先进设计（虚拟设计、协同设计）与仿真，汽车多体系统动力学与非线性控制，在国内外重要学术刊物及国际学术会议上发表论文80余篇，且已有15篇收录EI。出版著作：《车辆静液驱动与智能控制系统》、《汽车数字化开发技术》，主编高等学校车辆工程专业《汽车理论》教材，参编《汽车设计工程手册》、《大辞海》《虚拟现实与仿真》等著作多部。 y%W A$q%a-~%X g![ s,p

获省部级科技进步奖两项，荣获霍英东教育基金会高等院校青年教师基金奖，并分别于1996年和1997年两次受到美国汽车工程师学会（SAE）的表彰；获2项中国发明专利，五个软件获国家计算机软件著作权；主持、负责完成过国家与国际合作重点项目等科研项目近30项。

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吴小清　男，博士，副教授，1997年11月在吉林工业大学汽车拖拉机系获得工学博士学位，1997年12月至1999年12月在南京理工大学博士后流动站从事博士后科研工作。主要研究方向为汽车系统动力学与控制。 u l [ d X _ ^8}#G

雷雨成教授简介 a6N-L X y+b Q)i

现任同济大学汽车学院  教授, 博士生导师, 工学博士. 1991至1994年就读哈工大1994年获工学博士学位, ****年东北林业大学汽车运用工程专业硕士研究生, 1987年东北林业大学汽车运用工程专业学士,****年至1995年哈尔滨工业大学汽车学院历任助教讲师副教授, 汽车研究所常务副所长兼总工程师. 1995年调至上海同济大学汽车工程系，1996至2000年任同济大学汽车系汽车设计与制造教研室（汽车学科）主任。  自****年至1999年，率领他的课题组，领导完成4个整车车型的设计开发及10多项科研成果，发表论文和著作60余篇(部), 同时师承两位中国工程院院士(郭孔辉和黄文虎 教授 ). 1996年，33岁的雷已经成为同济大学教授，次年担任博士生导师。现任同济大学汽车现代设计理论与方法研究方向学科带头人, 汽车造型与内饰设计工程中心副主任, 中国工程学会悬架和制动专业委员会委员, 美国国际汽车工程学会会员, 上海汽车工程学会计算机应用专业委员会副主任。  自从从事汽车教育以来，雷就与汽车设计结下了不解之缘。****-1991年带本科生于一汽工厂和汽研所毕业设计和实习。1991年开始涉及汽车底盘及零部件的设计，1992年起从事轿车整车设计。自1999年创建中国第一家独立汽车设计公司-同济同捷, 并于2000年完成股份制改制, 并利用三年时间领导几百名团队开发了20 多个汽车车型及完成数百项零部件开发项目。整整10多年，雷雨成把他的全部生活热情，投入到了他对中国汽车事业发展的情结之中。 X"Aq6E z!U6K l-q

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一、勇猛送死型   特点：总是冲在队伍最前面，枪法糟糕！遇人乱开枪。   惯用枪支：什么枪都用，但什么枪都不行，b51是最爱   心理：比较鲁莽，喜欢当英雄，做事不前思后想。还喜欢鞭尸。   级别：菜鸟   下场：乱开枪爆露位置后被人鞭尸   杀伤指数：1   工作建议：看大门，保安   二、勇猛果敢型   特点：总是冲在队伍最前面，枪法精准！遇人开枪不中即迅速退回安全位置。   惯用枪支：AK47,M4A1   心理：智商较高，能熟练使用CS各种枪支,生活中做人比较稳重，能镇定的面对各种事件。但缺乏大局观，不注意团队合作。   级别：老鸟   下场：可能落入重围后被乱枪打死   杀伤指数：7   工作建议：编写软件，写作  三、勇猛智慧型   特点：射击奇准，反应迅速，一对一能力强，有大局观，喜蹲点，对地图极其熟练。善于配合。善于根据地图的特点伪装自己。并且根据环境做出判断并影响对方的判断。   惯用枪支：除狙外的任何枪支。   心理：智商极高，但过于沉迷游戏，如合理的安排学习和玩的辩证关系的话比较有前途。生活中喜欢容易对一件事情着迷，善于研究，分析能力强   级别：超鸟   下场：不容易被杀，通常是一个队伍的灵魂人物。   杀伤指数：9   工作建议：律师，经理  四、绝世高手型   特点：反应极快，声音敏感，能根据各种环境迅速做出反应并选择最佳角度进行攻击，不喜蹲点。射击奇准无比。   惯用枪支：任何枪支   心理：天才，不会为外在环境所迷惑，常能适可而止。做人较偏激，比较高傲。但作任何事都很快成为佼佼者。如果是罪犯则极富攻击性。并且有自恋倾向   级别：超鸟，超级杀手   下场：优胜者   杀伤指数：10   工作建议：任何工作皆很出色  五、变态狂魔型   特点：喜鞭尸、喷图，以屠杀为快乐之本，毫无组织性，为杀死对方不惜牺牲队友，射击精准。地图熟练。   惯用枪支：任何枪支   心理：智商超高，极其变态，为达目的不择手段。有人品问题。   级别：准老鸟   下场：众叛亲离，孤独到死   杀伤指数：9   工作建议：强匪  六、卑鄙无耻型   特点：喜欢蹲点，不喜移动，乐于伪装。长于阴杀。无组织性，只以杀人为本。对胜利失败无使命感。   惯用枪支：带消音功能的枪支   心理：智商高，有心理缺陷。能对任何谩骂默然置之，冷酷，阴险。   级别：准中鸟   下场：被人群杀，常被鞭尸者   杀伤指数：6   工作建议：奸商，绝对奸商。  七、懦弱无能型   特点：见人就闪，不管是否击中对方，打了就跑。喜欢跟在大部队的后面捡便宜。没事还总爱仍东西，包括各种枪支，   手雷等。   惯用枪支：对枪支缺乏基本的了解   心理：智商低下，胆小怕死，贪小便宜。   级别：绝对菜鸟   下场：常常是最后一名本方的队员，而本方却输掉比赛   杀伤指数：0   工作建议：苦力也不定干好  八超级变态型（不能算人，因此不被列入九种类型中，特此说明）   特点：使用各种作弊器，乐此不疲，喜鞭尸，爱仍手雷，   只要能打死对方（包括队友）的方法都为此君最爱。   惯用枪支：各种管制刀具   心理：可怕，阴险，极度自私，经常抓狂。喜收集，有严重的破坏倾向   级别：中鸟   下场：被踢   杀伤指数：无穷大   工作建议：立即去看医生   八帅气善良型  特点：见人就开枪一顿暴连射，不是把对方暴头，就是被对方乱刀剁死。只买枪不买子弹  惯用枪支：MP5  心理：觉得对方都不如自己，都是大便  级别：家庭妇女喂的鸟  下场：把把给对方增加杀人数  杀人指数：几乎是0。。。。00000000  工作建议：敢死队... 人体炸弹